给创意一个新载体
2012年头，还未从中心美术学院结业的宋波纹，成为中国首个将3D打印技能用在艺术创作方面的艺术工作者，其时她的著作在比利时3D打印礼帽设计比赛中获得亚军，后来又用3D打印出：《十二水灯》。后来，她建立了一个“格物”工作室，专门从事3D打印艺术品。
宋波纹在大学里学的是产品设计，在上学时刻，一向苦于没有极好完成她设计理念的载体，由于依照传统的办法，无法完成比较复杂的设计，并且也“不行能让你纵情地自在发挥”，结尾只得多方退让，“一退让，就做不出来东西了。”
有一天，在网上阅读的时分，她看到了3D打印这四个字眼，在知道到这项技能后，十分振奋，竟然还有这种完成“自在外型”的载体，这让她完全抛弃了早年的设计办法，从一个全新的视点考虑描写。可是国内重视3D打印艺术品的人太少，她只好抱着试试看的心态参加了竞赛，至于得奖，她也觉得十分意外，她剖析，也许是他们看中了著作背面所写入的精力方面的东西——她描写的礼帽名为“飞檐”，礼帽上有许多精密的线条，模特戴着走秀的时候，线条飞扬，与古代建筑形态的飞檐有着异曲同工之妙。
鉴于各种缘由，礼帽的打印交给国外的3D打印公司担任，不过在《十二水灯》中，她参加了打印的悉数进程。在这个进程中，她也发现，3D打印技能与她所寻求的艺术理念有着共通的当地。
首要，3D打印的质感。由于选用的资料是尼龙，在打印出来后，尼龙所带来的纤细颗粒感，就像粉末凝聚在一起，给人一种安静、内敛的感触，这正是她想寻求的感触。“不要那种闪亮的东西，太虚浮，太豪华”。
其次，3D打印运用的是一种“生长式”的造物办法。即用极简的办法表达最为丰厚的内在。她通知记者，这些水灯上的波纹，都不是用手工的办法设计，是经过三维软件的算法自己形成的，不是人类的刻意所为，有着类似于大自然的规律，“天然生成”。她说，在商品没做出来之前，她也不知道下一秒会是如何。
别的，这种技能可以削减“人为”的参加，大家不再用手去操控它，让它回归到某种程度的“天成”。
最终，3D打印可以让每一件著作都不相同。与传统办法不相同，它不是批量化的出产，这一个制造出来后，下一个还可以有改动，“改动一下软件的算法，它又是别的一个姿态”。国际本就是一个多元的社会，天底下哪有两片相同的树叶？
一开始，她简单地以为，3D打印能很容易地实现个人的想法，后面又发现，其实有许多细节性的要点需要注意，只要不断地磨合，才能做到完满，“一台机器的工程师和这个机器磨合好需要好几年的时间。”并且，艺术品打印与其他物品打印又不相同，其他物品可以只需求性可以强就可以，而一旦引进到艺术上，则不仅在功能上有需求，在视觉上乃至触觉上都有需求。
